10-15 沢井一恵･坂本龍一

2010年4月13日、東京オペラシティ コンサートホールで、佐渡裕×沢井一恵×坂本龍一「箏とオーケストラの饗宴」を聴く。
（主催：東京オペラシティ文化財団）

満席の大ホール。
いつもと違う雰囲気（お客さんたちの顔ぶれ）に半ばとまどい、半ば「それはそうだろうな～」と納得。
なにしろ、坂本龍一さん（教授）の、新作初演があるのだから。

曲目は、
グバイドゥーリナ：樹影にて（アジアの箏とオーケストラのための）
プロコフィエフ：バレエ組曲《ロメオとジュリエット》から４曲
（ここで休憩）
坂本龍一：箏とオーケストラのための協奏曲〈４つの定常状態、あるいは人生〉

１曲目と3曲目のソリストが沢井一恵さん。

箏というものをちゃんと聴いたのは、多分、これで数回目。
だから、箏の演奏の難しさとか、本当の魅力とか、沢井さんという方がどんなすごいひとなのか……
ほとんど知らないままこの会場にいて、なんだか申し訳ないような気分である。

でも、まず１曲目、グバイドゥーリナの作品を聴きながら、生半可な奏者ではこの作品には立ち向かえないことはわかったし、箏の楽器としての可能性・魅力も、十分に聴かせてもらえたと思う。

なにしろこの曲では３種類の箏を使い分け、うち１台はスチール弦なのだそうだ。
一瞬も気の抜けないこんな激しい曲で、指先などぼろぼろなのでは……と余計な心配をしてしまう。

この公演はそもそも、兵庫芸術文化センターで３回の公演をこなしたあとの最終日。
リハーサルはそれ以前に３日もやったそうなので、延べ何日間を緊張状態で過ごしたのだろう？
それに、あの、中腰・前かがみの姿勢。
それを保持したまま、３０分の曲をひと晩に２曲なのだから、心身ともに超人的なエネルギーだと思う。

休憩後、佐渡さんと「教授」がマイクを持って登場。

かつて、武満徹さんが邦楽器を使った新曲を書いたとき、「教授」が抗議のビラまきをした話など……
照れくさげな教授を相手に、佐渡さんが上手に（さすが慣れている！）話を引き出している。


抗議のビラまき、気持ちはなんとなくわかります。
あの時代から「今」へ、どれだけ世界が、日本が、変わったことでしょう……


さて、教授の新作は、４つの季節（冬から始まって秋で終わる）の（心象）風景を、箏とオケで繊細に描いたもの。

とても面白かったのは、１曲目のグバイドゥーリナと、箏の扱いが対照的だったことだ。

グバイドゥーリナはこの楽器を容赦なく暴力的な扱いをして、響きや演奏技術の可能性にぎりぎりまで挑んでいた。
そして、旋律や響きというより、「能」に通じるような日本的な「音と音のあいだの間（ま）」、「裂帛（れっぱく）の気合い」といったものを、強調していたと思う。

対するに教授の音楽では、私たちにはなじみの「おこと」の響きやメロディが、季節の移り変わりを背景に、ふわりと浮いている感じ。
これもまた、グバイドゥーリナとは対極的な、日本的なるもの。
国際人の教授の、意外な日本人の心情に触れた気分……

いろいろ考えさせられる、面白いコンサートだった。


実は、客席でプログラムを見て、最初に驚いたのは……
坂本龍一さんに新作を委嘱したのが沢井一恵さん個人であること。
これはすごいことだと思った。

坂本龍一さんに箏の音楽を創ってほしい、という沢井さんの着想。
そこからすべてが始まったのだということが、この１行でわかる。

あんなに華奢な可愛らしいひとが、「世界の教授」の心を動かし、佐渡裕さんを動かし、兵庫芸術文化センターとオペラシティでの４日間の公演を実現させた。
本番に至るまでの、物心両面の負担はどれだけ大きかったことだろう。

佐渡裕さんが教授とのトークのなかで、
「クラシックの現代音楽と、邦楽器と、ポピュラー音楽をつなぐ架け橋になれるのは、坂本さんだけですよ」
と言っていた。
それは佐渡さん自身の願いを込めた言葉でもあったのではと思う。

沢井さんたったひとりの思いから始まったことに、関わった皆がそれぞれの願いと夢をのせて、こんな大きなプロジェクトになった。

なんだかすごいな、と思う。

目と目

• アーティスト: 沢井一恵,高橋鮎生,ガイ・エヴァンス
• 出版社/メーカー: 日本伝統文化振興財団
• 発売日: 2010/04/07
• メディア: CD

音楽は自由にする

• 作者: 坂本龍一
• 出版社/メーカー: 新潮社
• 発売日: 2009/02/26
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